白一驄書房里的工作桌是那種超過大半個身子都難籠蓋的臺面，大到可以足足放下六臺電腦顯示器。有的屏幕顯示基本素材，有的顯示文件夾種別，有的用于寫作，但始終有一個屏幕被支在間隔最遠的地方，播放著一個視頻網站的熱點節目，白一驄點開“聽聲”。

　　從業16年的編劇白一驄創作過很多經典的電視劇作品，《天龍八部》、《雪山飛狐》、《中國式相親》、《約會專家》……幾年前，白一驄就已經不在家看電視了，甚至自己編劇工作室里的電視也被他搬了出去。

　　五六年前，互聯網成了白一驄觀賞劇作的途徑，甚至是工作反饋的渠道，他不再關心“電視臺的收視率”，而是“網站上的點擊率”。

　　2014年，白一驄操刀自己的第一部網絡自制劇《暗黑者》，在騰訊播出，半年創下超過4億的點擊率成績。這一年，被稱為網絡劇的創作元年，全年自制劇突破55部，1242集（據藝恩咨詢發布的《2014年網絡自制內容白皮書》），互聯網影視平臺密集推出投資采購的“大制作”劇集。

　　“大制作”網絡劇有著與傳統電視劇同樣的規格和長度，以及投資額度，去年8月在搜狐視頻上線的《匆匆那年》單集投資額逾100萬元。

　　固然盈利模式尚未不亂，投資者們對市場遠景仍十分篤定，并試圖帶動傳統領域的內容創作人才，優秀編劇進入互聯網，打消觀眾對網絡劇制作像是“草臺班子搭伙”一樣的尷尬局面。

　　“對于編劇來說，網絡劇、電視劇真的沒有什么本質的區別，只是傳播載體不一樣，核心都是內容、敘事。”《匆匆那年》編劇總監田博說。

　　而最現實的區別是，天地之別的稿酬。

　　“這好像有點像，拿傳統電視劇（賺來的錢）來養網絡劇（的本錢）。”白一驄把電視劇寫作當成“本職”，但把極大的創作激情給了網絡，“固然創作角度上都是在做劇，但網絡劇一定是未來”。

　　“預算上能給得高一點，我們就嘗試一下吧。”

　　白一驄自己愛上網絡自制的時候還沒有微信，一幫朋友在各種QQ群里把搞笑視頻鏈接丟進來。

　　“粗拙，但有趣，基本沒有專業的人在做，但傳播性太強了，”白一驄數了數，“幾千萬人點擊看，不可思議！”

　　那時候他自我判定了一下，“沒人丟電視劇鏈接，電視劇不適合網絡傳播”。

　　沒多久，白一驄自己把自己徹底推翻了，他自己拋棄電視的同時，大量的用戶也從電視機前，轉到了視頻網站。

　　有一次，白一驄在上海坐地鐵，發現車廂里每一個人都拿著手機或者ipad看視頻，他沿著車廂靜靜地從身后看每一個人在看的視頻，“我的作品受眾在用網絡看電視劇”。

　　2013年之前，白一驄固然對網絡劇心懷好奇心，但一談到稿酬，就完全打消了動機，一分鐘幾千塊的制作本錢，對習慣了電視劇制作本錢的編劇來說簡直是“本能般地接受不了”。

　　直到當年10月，騰訊視頻的負責人找白一驄商量一起做互聯網自制劇《暗黑者》——一部網絡上真正的情節劇，像傳統電視劇一樣講故事的那種。

　　白一驄咬咬牙，“預算上能給的高一點，我們就嘗試一下吧。”

　　73萬一集的制作本錢，對網絡劇來說已經有著開荒意義了，但對白一驄的制作團隊來說，幾乎不及他做電視劇本錢的一半。

　　直到現在，網絡劇還沒有明確的盈利模式，從網站的角度，只有個換算模式——用多少錢換多少點擊量。

　　“而這些點擊量什么時候能產生價值，還不一定。”白一驄想過，《暗黑者》拍完后可以在網站上播，再可以賣給電視臺，“回收本錢”。

　　《暗黑者》上線的同時，搜狐大手筆投資的《匆匆那年》開始了大規模的宣傳，單集百萬的本錢除了在播放技術層面下了功夫，更重要的是，讓內容創作水準不落后，支付編劇團隊與電視劇同樣價格的稿酬。

　　“一個放在電視上播，一個放在網絡上播，但同樣是寫故事，”但田博更看好網絡平臺的發展市場，“一開始可能有的編劇會覺得以往的網絡劇水平差，但那是個發展階段。”

　　“既有傳統編劇經驗”又“懂得網絡”

　　出品方搜狐給了《匆匆那年》創作團隊較大的創作空間，沒有太多的條框和干涉，“或許這就是互聯網公司好的一方面，相信年青人。”田博說。

　　《暗黑者》成功后，白一驄又接下來《暗黑者2》、《盜墓筆記》和其他的網絡劇項目，他琢磨互聯網自制劇的特點——直接拿點擊率說話，這在他眼里是創作上頗具魅力的事情。

　　白一驄開始研究《暗黑者》播出背后各種各樣的數據，互聯網數據講演、機構研究講演，以及一些合作渠道方提供的數據。

　　他把觀眾進行春秋段的拆解，觀察哪些集點擊率最高，哪些情節反饋最好，甚至帶著團隊研究90、95后們喜歡的彈幕，了解詳細受歡迎和不受歡迎的情節是什么。

　　通過數據他能發現良多有趣的東西，好比在這部片中多少人看到多少分鐘的時候棄劇了，原因可能是什么；多少人在哪個情節泛起了反復回拉，詳細是由于情節好看，仍是情節沒看懂；觀賞完視頻，用戶是去購物了仍是去貼吧發評論了。

　　他把彈幕和貼吧中泛起“編劇出來，我保準不打死你”、“給編劇夾雞腿”這樣的評論搜集出來分類，哪些情節是刻意制造的槽點但沒有用戶反映的，哪些是不經意但反映很好的槽點。

　　《暗黑者1》播出時，白一驄和他的同事們守在彈幕上，先打上一輪彈幕，看他們想表達的點是不是和最后爆發的點重合，然后為下一集導演修改剪輯提供思路，隨時根據網友反饋修訂。

　　在第二季的創作中，白一驄把傳統的劇天職流出一部門，專門創作“官方彈幕”引導槽點——左邊三分之二是劇本，右邊的三分之一是順便寫出來的彈幕版。

　　網絡劇創作時，37歲的白一驄和他團隊一共10個人，其他大多數是“網絡時代”的90后，團隊之間的創作過程就像是一場場“斗智斗勇”。

　　“我提供十幾年的編劇經驗，同事們提供更新鮮的血液。”白一驄覺得，創作要保持年青化的同時，思維更要縝密，由于觀眾會反反復復地“扒皮”、“撿漏洞”，也要讓網友看完覺得“哎呀，我沒想到！”

　　集體創作時，白一驄最喜歡同事們對他的一句評語是，“天啊，你這想法主意low爆了！”一旦被這么吐槽，白一驄警惕又激動，“哦哦，原來這個就是low爆了啊！”

　　有一次，他們在討論男1號中槍，有人要替他擋槍。90后的同事們絕不猶豫，“當然是男2號擋槍啊”。白一驄先是一愣，后來當即想通了，“要換成彈幕思維啊，這就是對的。”

　　2014年初，愛奇藝出品的網絡劇《靈魂擺渡》脫穎而出，點擊量6天破1億，彈幕網站創下30萬的點擊量。

　　該劇編劇小吉利天本是制作方完美建信影視文化公司的藝術總監，負責公司傳統電視劇劇本的統籌工作，但本人是個網絡興趣者，在豆瓣是個紅人，也是彈幕的忠實粉絲。

　　最開始公司想試水網絡劇時，小吉利天只是負責尋找編劇，但他發現在很短時間內找到一個“既有編劇經驗”又“懂得網絡”的人太難了。

　　他試圖在公司內部尋求幫手，但每次一提到“二次元”（動漫、游戲等作品中虛構世界的一種稱呼用語，與“三次元”——現實世界——相對）都沒人懂，“這事兒挺可怕的”，小吉利天覺得，一個要給有網絡血液觀眾看的作品，一定要帶有這種網絡思路。

　　但一個完全懂網絡，而沒有傳統電視劇經驗的編劇，也很難駕馭這部戲，“這種經驗是，要了解演員的配合度，創作標準，神鬼戲方面投入協調的平衡諸多條件下，寫一個最好看的劇本。”最后小吉利天只好單槍匹馬上陣。

　　“專注故事核心”

　　小吉利天喜歡思考客戶需求，但覺得作為網絡劇編劇，更重要的是真誠，而不能刻意迎合和討好。同樣地，白一驄覺得一些“用力過猛”的設計反倒適得其反。

　　把握網民的口味，事實上是個很難拿捏的點。“網民們天天接觸海量信息，觀眾口味變化很快。”白一驄試著在構思情節的時候，盡量考慮到其他熱點的網絡元素，好比，把情節橋段設計得比較適合改成GIF圖或者聊天表情。

　　集體創作時，白一驄也帶上經營團隊，讓他們了解劇作中哪些是可以吸引用戶的宣傳點。

　　喜歡上網絡劇創作的白一驄最近大半年一邊創作一邊琢磨，怎么讓視頻網站合作方賺到錢，“網站能夠賺到錢，編劇和網站的合作模式才是良性的，不是他們賠錢，我們賺點小錢。”

　　白一驄但愿有一些合作上的嘗試。

　　好比，有可能在50多集的網劇中，設計3集番外篇的收費內容，一共10元錢。《暗黑者1》結束時，網站做了一個調查，90%的粉絲表示愿意付費收看第二季。白一驄覺得這個數字顯然樂觀了，但假如2100萬觀眾中能有10%的愿意付費10元，即有2000萬元的收益。還有，在網絡劇也可以嘗試眾籌的貿易模式等等。

　　固然盈利模式不不亂，但白一驄始終看好網絡遠景，“近幾年視頻網站的廣告收入翻番增長，未來的制作本錢一定會隨著收入增長。這個市場遲早會來”。

　　“可能過兩年，會有一批大神編劇們，轉過來做網絡劇，倒不是轉型，只是換一個平臺。”白一驄覺得，“編劇工作的核心不能放在噱頭上，互動的條件是故事基礎，那些數據研究甚至可以是制片方來告訴你，而你只負責寫好故事。”

　　好比，白一驄去年獨一在網絡上追的一部劇，是幾乎沒有網絡元素的《北平無戰事》。

　　編劇們普遍如斯認同，用戶需求可以別人提供，但編劇寫故事的能力就像是匠人的手藝。

　　田博覺得，網絡劇是個新事物打破舊格式令人高興的產物，“盧米埃爾、梅里埃開創了片子時代，新技術不斷沖擊，也不斷有人質疑。但對于編劇工作來說，終歸要清零一切，專注故事核心。”那是從莎士比亞時期到未來一直都不會變的。